Artemisia Gentileschi a Napoli, aperta dal 3 dicembre 2022 al 19 marzo 2023 è un’esposizione dedicata al lungo soggiorno napoletano della pittrice, realizzata da Intesa Sanpaolo con il patrocinio del Comune di Napoli, e presenta un’accurata selezione di circa cinquanta opere provenienti da raccolte pubbliche e private, italiane ed internazionali.

L’esposizione parallela Graphic Artemisia arricchisce il progetto indagando il ruolo nel fumetto della figura e delle opere di Artemisia, offrendo una selezione di biografie disegnate e di rivisitazioni dei dipinti più importanti in racconti a fumetti e illustrazioni, firmati da maestri della Nona Arte quali Milo Manara, Giuseppe Palumbo e numerose autrici sia italiane che francesi che hanno messo in scena la propria visione della Gentileschi, a partire dalla partenopea Dadà Di Donna, a cui spetta l’onore della locandina. 

L’esposizione apre i battenti venerdì 16 dicembre (e proseguirà con la stessa tempistica della mostra pittorica) al pubblico, alle 18.30, con un breve saluto dei curatori e degli autori presenti, dalla creatrice della locandina, Dadà Di Donna, all’artista Roberta ‘SAKKA’ Sacchi, che delizierà poi il pubblico con una breve performance, mentre il pubblico potrà gustare le delizie gastronomiche del Bistrot.

***

Luminist Cafè & Bistrot, mirabile creatura di Giuseppe Iannotti, già 2 stelle Michelin, è aperto da fine settembre 2022 presso Gallerie d’Italia, museo di Intesa Sanpaolo, con due primi spazi ristorativi. ‘Luminist’ è il nome dato alla caffetteria e al bistrot, a cui si aggiungeranno nei prossimi mesi anche il ristorante fine dining e il cocktail bar, per un progetto che parla di storicità valorizzate. I due spazi già aperti al pubblico accolgono i turisti e i visitatori del museo al piano terra dello storico edificio ex sede del Banco di Napoli, inaugurato nel 1940 su progetto di Marcello Piacentini e ora completamente rinnovato da AMDL Circle di Michele De Lucchi. Lo chef Iannotti ha ideato per l’occasione un Menù speciale ispirato nei nomi e nella sostanza alla vita e alle opere di Artemisia Gentileschi, ed ora il menù sarà arricchito dalla visione di fumetti e disegni.

COMICON – International Pop Culture Festival

Da oltre vent’anni COMICON è una delle realtà di produzione di contenuti ed eventi pop più produttive in Italia. COMICON – Festival Internazionale della cultura pop attira ogni anno a Napoli oltre 150 mila visitatori per quattro giorni di fumetti, giochi e videogiochi, anime e manga, cinema e serie tv, classificandosi come uno dei cinque maggiori festival pop in Europa. Nel 2023, per la prima volta, oltre alla classica edizione a Napoli (28 aprile – 1 maggio) arriva anche a Bergamo con tre giorni di festival (23 – 25 giugno) parte del programma ufficiale della Capitale Italiana della Cultura 2023. COMICON inoltre organizza mostre internazionali, pubblica fumetti con l’etichetta COMICON Edizioni, rappresenta artisti di rilievo internazionale del calibro di Milo Manara e Tanino Liberatore, ed è co-fondatore del Network Europeo dei Festival di Fumetto e di RIFF – Rete Italiana Festival Fumetto.

L'articolo Graphic Artemisia la mostra temporanea in collaborazione con COMICON sembra essere il primo su COMICON.

Dall’8 dicembre 2022 al 26 marzo 2023, al Clap Museum di Pescara, Tanino Liberatore, definito da Frank Zappa “il Michelangelo del Fumetto”, sarà protagonista della personale Liberatore. Di corpi e frammenti promossa da Fondazione Pescarabruzzo e CLAP Museum in collaborazione con COMICON. Un percorso tra oltre 100 opere, di cui oltre 70 inedite e mai esposte in Italia, con sezioni speciali dedicate all’eros, al leggendario personaggio Ranxerox, alla reinterpretazione di Liberatore dei supereroi e al rapporto dell’artista con musica, storia, poesia. L’inaugurazione è prevista per giovedì 8 dicembre, alle 18:00, alla presenza dell’artista che incontrerà il pubblico e si esibirà in una spettacolare performance di disegno dal vivo.

La mostra è un gioco di specchi tra presente e passato, tra il Liberatore illustratore che si offre allo sguardo del pubblico con donne disfatte e bellissime, erotiche e sfacciate, e con esplosivi corpi maschili, supereroistici, atletici. La centralità del corpo in Liberatore ritorna inoltre nei lavori sui corpi di arcaici primati, studiati nella loro evoluzione anatomica, così come nel corpo dell’iconico Ranxerox, il cyborg muscoloso e violento creato dalla mente geniale di  Stefano Tamburini e delineato graficamente da Liberatore. 

Il viaggio nel genio di Liberatore si dirama tra le connessioni che l’artista ha delineato con i più diversi immaginari culturali, a partire dalla musica con illustrazioni, copertine di dischi; con la storia classica, riletta dalle illustrazioni per la saga spartana de Lo scudo di Talos; con la poesia grazie ai disegni ispirati a I fiori del Male di Baudelaire; alla sperimentazione nel fumetto stesso, con tavole originali dei primi anni Settanta, opere inedite e copertine delle storiche riviste come “Cannibale” e “Frigidaire”.

Infine, una splendida statua di Ranxerox realizzata con moderne tecniche 3D partendo dai disegni originali di Liberatore, sarà esposta e donata dall’autore e da COMICON al Clap Museum ed entrerà a far parte della collezione permanente.

L'articolo Liberatore. Di Corpi e frammenti. Al Clap di Pescara la mostra dedicata a Tanino Libearatore sembra essere il primo su COMICON.

La mostra si svolgerà dal 3 dicembre 2022 al 4 febbraio 2023 presso il Museo Irpino – Complesso Monumentale Carcere Borbonico di Avellino. Il percorso sarà un viaggio per tutti gli appassionati del ladro invisibile, e non solo, per immergersi nel mondo e del più amato e seguito anti-eroe di tutti i tempi disegnate dal grande Giuseppe Palumbo.

Un’esposizione dedicata non solo ad una immensa icona popolare ma anche ad un grande Maestro del Fumetto italiano che ha reinventato, tramite il suo personale tratto artistico, Diabolik e la sua Eva Kant.

COMICON, Provincia di Avellino e Museo Irpino, in collaborazione con Astorina, celebrano così un traguardo importante per uno dei personaggi più amati e importanti del del Fumetto Italiano, Diabolik, l’icona chiave dell’immaginario pop nel nostro Paese.

Il celebre ladro mascherato nasce, infatti, nell’autunno del 1962, un anno dopo la nascita della casa editrice Astorina fondata da Angela Giussani (quest’anno ricorrono anche i 100 anni della sua nascita), moglie di Gino Sansoni, proprietario della Casa Editrice Astoria, dopo anni di attività editoriale al fianco del consorte, e nella quale entrerà successivamente la sorella più giovane, Luciana. La prima sceneggiatura, scritta dalla stessa Angela, fu affidata per i disegni a Zarcone, che lavora al primo episodio per poi scomparire nel nulla. Era il 1° novembre 1962, il suo memorabile titolo è Il re del terrore. 

Sarà possibile inoltre conoscere e approfondire uno dei più grandi autori di fumetto italiano Giuseppe Palumbo, messo a fuoco attraverso i tanti albi di Diabolik ed Eva Kant cui proprio Palumbo ha prestato il suo segno. Ci sarà, infatti, una sua rivisitazione contemporanea dell’ormai leggendario Primo Albo, oltre che di numerosi altri episodi, sia classici che inediti, della serie in edicola ancora oggi. Palumbo è inoltre la firma visiva che ha dato vita alla serie “alternativa” DK, ideata da Mario Gomboli nel 2015; e sempre Palumbo è comparso in un cameo nel film Diabolik del 2021 diretto dai Manetti Bros, con Miriam Leone nella parte di Eva Kant, tra i migliori incassi di film italiani nel 2021 e seguito da un secondo capitolo: Diabolik – Ginko all’attacco!, nelle sale dal 17 novembre 2022. 

La mostra presenterà tre grandi sezioni:

La prima metterà a confronto le versioni classiche di Diabolik con le riletture stilistiche di Palumbo sul primo numero, sulla comparsa dei personaggi chiave di Eva Kant e Ginko e su altri numeri storici, oltre a ospitare un sentito omaggio alle sorelle Giussani, Angela in particolare.

Una seconda sezione invece mostrerà materiale originale, fra tavole, studi e sceneggiature, dei numeri disegnati da Giuseppe Palumbo della serie regolare e anche del citato DK.

Una terza sezione invece inquadrerà l’autore per le altre opere di una carriera ormai pluridecennale, passando dal suo personaggio più noto, ovvero Ramarro, a tanti albi disegnati con perizia e per diverse case editrici, accompagnandosi a valenti sceneggiatori.

Infine saranno presenti, in coda alla recente uscita del film, diversi materiali di scena del primo Diabolik by Manetti Bros.; il tutto nella consueta cura scenografica e didascalica di COMICON, e incorniciata in un Museo bellissimo e curato: un ex carcere borbonico dalle atmosfere molto consone a quelle del celebre fumetto, negli stessi ambienti che hanno recentemente ospitato le mostre di Giuseppe  Camuncoli e dei suoi personaggi statunitensi e una seguitissima esposizione sulle pubblicazioni di Shockdom, curate e disegnate da quel genio delle comicità a fumetti che risponde al nome di SIO.

Entrando nel dettaglio, la mostra conterrà circa 60 tavole originali e altrettante riproduzioni digitali, diversi contenuti multimediali e scenografici, molti testi esplicativi della storia di Diabolik di alcuni tra i migliori critici di fumetto italiani. La mostra è inclusa nel regolare biglietto del Museo Irpino e inaugurerà il 3 dicembre 2022 alle ore 17.00, in presenza di Giuseppe Palumbo.

L'articolo DIABOLIK firmato Palumbo 60 anni di un’icona nerissima sembra essere il primo su COMICON.

La mostra ripercorre le opere degli artisti del fumetto che hanno reso storico il periodo: Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Tanino Liberatore, Filippo Scòzzari e Massimo Mattioli, Riccardo Mannelli, Vauro, ma anche gli eventi principali del rinnovamento culturale che ha investito cinema, televisione, stampa, teatro e satira italiana.

Oltre alla mostra, il progetto 1977 comprende incontri, dibattiti e un volume edito da COMICON Edizioni che ospita firme prestigiose della critica fumettistica e non solo, un’ampia panoramica di autori e personaggi dell’epoca e una selezione di storie riprese dalla rivista seminale Cannibale, ripubblicate integralmente.

Nel 1977 l’Italia vive uno dei momenti più delicati della sua storia. Mentre i movimenti studenteschi invadono le strade reclamando spazio e attenzione, il panorama culturale si trasforma: la riforma dell’etere, la nascita e lo sviluppo delle radio libere che propongono una informazione alternativa a livello locale, il rinnovamento dei palinsesti televisivi che tornano ad accogliere artisti assenti da tempo, da Giorgio Gaber a Dario Fo, da Paolo Poli a Carmelo Bene, senza contare l’esordiente Roberto Benigni e la brancaleonica “banda” di Renzo Arbore.

Il mondo dei comics non è da meno, con una nuova generazione di creativi, liberi da costrizioni, dinamici, audaci e strafottenti. Questi giovani rivoluzionari del Fumetto imporranno un modo inedito di raccontare, lasciando un’impronta che ha cambiato per sempre il modo di narrare a fumetti.

Alcuni nomi, come Andrea Pazienza, Stefano Tamburini, Gaetano Liberatore, Filippo Scòzzari e Massimo Mattioli diventeranno le star più amate del decennio seguente. Senza contare l’ampia schiera di disegnatori e scrittori satirici del settimanale Il Male, lanciato, fra gli altri, da Riccardo Mannelli e da Vauro.

Così COMICON celebra quella rivoluzione dimenticata e i suoi giovani protagonisti. La mostra e il libro analizzano la stagione che cambia il Fumetto in Italia, e lo fa tramite personaggi, storie, albi e riviste che ancora oggi sono la luce guida di chi ha scelto di esprimere la sua vena artistica attraverso vignette e balloon.

‘77 Anno Cannibale
Dall’8 aprile al 14 maggio
PAN – Palazzo delle Arti di Napoli, Via dei Mille, 60 – Napoli
Ingresso Gratuito
Orari: lun-sab ore 9.30/18.30 – dom 9.30/14.30 – chiuso il martedì!

L'articolo ’77 Anno Cannibale – Mostra e catalogo per il 40° anniversario dell’anno della contestazione sembra essere il primo su COMICON.

Le opere esposte, provenienti da varie istituzioni museali e collezioni private, testimoniano alcuni dei passaggi fondamentali della storia dell’artista napoletano, sempre federe alla maniera informale, incurante di mode e di scuole e continuamente impegnato a sperimentare impasti cromatici, trasparenze, scansioni di colori e di superfici fino alla fine della sua carriera.

Museo Villa Pignatelli
Riviera di Chiaia, 200, 80121 Napoli
orario: 8.30 – 19.00, chiuso martedì
biglietti: 5 euro

L'articolo Domenico Spinosa in mostra al Museo Pignatelli sembra essere il primo su COMICON.

In particolare saranno visibili, allestite pensando ad un pubblico più piccino, le tavole di Lupetto Rosso uscito con Tunué a dicembre 2015 e Il sentiero smarrito in libreria e fumetteria ad aprile sempre con Tunué. Nel primo, la giovane illustratrice francese affronta la classica fiaba di Cappuccetto Rosso da un punto di vista diverso, ovvero quello del lupo, questo titolo della collana “Mirari” ha i colori forti e decisi , estremamente originali e accattivanti della delicata storia di Perrault “capovolta” dalla Fléchais, a testimoniare l’importanza del relativismo e della diversità.
Diverso invece il discorso per Il sentiero smarrito, della brava autrice transalpina, nel quale una narrazione più piena è accompagnata da un disegno cangiante, a volte avvolgente, dai colori più tenui , a volte più realistico e fumettoso.

Un’occasione molto interessante per scoprire questo astro nascente dell’illustrazione.

L'articolo Amélie Fléchais in mostra! sembra essere il primo su COMICON.