Artemisia Gentileschi a Napoli, aperta dal 3 dicembre 2022 al 19 marzo 2023 è un’esposizione dedicata al lungo soggiorno napoletano della pittrice, realizzata da Intesa Sanpaolo con il patrocinio del Comune di Napoli, e presenta un’accurata selezione di circa cinquanta opere provenienti da raccolte pubbliche e private, italiane ed internazionali.

L’esposizione parallela Graphic Artemisia arricchisce il progetto indagando il ruolo nel fumetto della figura e delle opere di Artemisia, offrendo una selezione di biografie disegnate e di rivisitazioni dei dipinti più importanti in racconti a fumetti e illustrazioni, firmati da maestri della Nona Arte quali Milo Manara, Giuseppe Palumbo e numerose autrici sia italiane che francesi che hanno messo in scena la propria visione della Gentileschi, a partire dalla partenopea Dadà Di Donna, a cui spetta l’onore della locandina. 

L’esposizione apre i battenti venerdì 16 dicembre (e proseguirà con la stessa tempistica della mostra pittorica) al pubblico, alle 18.30, con un breve saluto dei curatori e degli autori presenti, dalla creatrice della locandina, Dadà Di Donna, all’artista Roberta ‘SAKKA’ Sacchi, che delizierà poi il pubblico con una breve performance, mentre il pubblico potrà gustare le delizie gastronomiche del Bistrot.

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Luminist Cafè & Bistrot, mirabile creatura di Giuseppe Iannotti, già 2 stelle Michelin, è aperto da fine settembre 2022 presso Gallerie d’Italia, museo di Intesa Sanpaolo, con due primi spazi ristorativi. ‘Luminist’ è il nome dato alla caffetteria e al bistrot, a cui si aggiungeranno nei prossimi mesi anche il ristorante fine dining e il cocktail bar, per un progetto che parla di storicità valorizzate. I due spazi già aperti al pubblico accolgono i turisti e i visitatori del museo al piano terra dello storico edificio ex sede del Banco di Napoli, inaugurato nel 1940 su progetto di Marcello Piacentini e ora completamente rinnovato da AMDL Circle di Michele De Lucchi. Lo chef Iannotti ha ideato per l’occasione un Menù speciale ispirato nei nomi e nella sostanza alla vita e alle opere di Artemisia Gentileschi, ed ora il menù sarà arricchito dalla visione di fumetti e disegni.

COMICON – International Pop Culture Festival

Da oltre vent’anni COMICON è una delle realtà di produzione di contenuti ed eventi pop più produttive in Italia. COMICON – Festival Internazionale della cultura pop attira ogni anno a Napoli oltre 150 mila visitatori per quattro giorni di fumetti, giochi e videogiochi, anime e manga, cinema e serie tv, classificandosi come uno dei cinque maggiori festival pop in Europa. Nel 2023, per la prima volta, oltre alla classica edizione a Napoli (28 aprile – 1 maggio) arriva anche a Bergamo con tre giorni di festival (23 – 25 giugno) parte del programma ufficiale della Capitale Italiana della Cultura 2023. COMICON inoltre organizza mostre internazionali, pubblica fumetti con l’etichetta COMICON Edizioni, rappresenta artisti di rilievo internazionale del calibro di Milo Manara e Tanino Liberatore, ed è co-fondatore del Network Europeo dei Festival di Fumetto e di RIFF – Rete Italiana Festival Fumetto.

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Dopo le tappe di Milano e Firenze arriva a Napoli la mostra dedicata alla storia di Sergio Bonelli Editore. La leggendaria Casa editrice approda così nel capoluogo partenopeo grazie alla proposta di COMICON, prontamente accolta dal Presidente della Regione Campania Vincenzo De Luca, nella suggestiva location di Città della Scienza.

Curata dalla redazione di Sergio Bonelli Editore con Gianni Bono e da COMICON e realizzata in collaborazione con Città della Scienza, che ha offerto la prestigiosa sede, “Bonelli Story” ha ricevuto un sostegno della Regione Campania, su fondi di Procida Capitale italiana della cultura 2022 gestiti da Fondazione Campania dei Festival, ed è vincitrice dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Sin dalle origini, il nome Bonelli è stato sinonimo di Avventura. Tre generazioni di editori hanno trasformato il fumetto da artigianato a “Fabbrica dei Sogni”. Il capostipite Gianluigi Bonelli, l’erede Sergio con la madre Tea e, oggi, il nipote Davide, insieme a centinaia di collaboratori, hanno portato in edicola, in fumetteria e in libreria oltre duecento testate. Una storia sorprendente, fatta di persone e personaggi, fumetti e fumettari, dietro le quinte e colpi di scena per rimanere sempre al fianco dei lettori, nonostante mutamenti di costume e cambiamenti epocali. 

La mostra che giunge ora a Città della Scienza si propone come la più ricca e rilevante iniziativa espositiva mai dedicata alla Casa editrice e racconta il ruolo fondamentale di Bonelli nella diffusione della cultura fumettistica nel nostro Paese. Un’occasione speciale per confrontarsi con alcuni dei personaggi più noti e delle saghe più amate attraverso i tanti generi che le pubblicazioni Bonelli hanno attraversato nel corso degli anni: il west, l’avventura, la fantascienza, l’horror e il mistero, il giallo, il fantasy. Una carrellata che vedrà ancora una volta in prima fila Tex, Dylan Dog, Martin Mystère, Mister No, Julia, Dampyr, Nathan Never, Zagor, ma anche gli eroi che animavano le edicole degli anni Quaranta e Cinquanta, senza dimenticare i successi più recenti, come Dragonero, e le prospettive future.

Un viaggio di oltre 300 opere che ripercorrono la storia dell’editore: da Tex a Dylan Dog, passando per Zagor e Dragonero. Il progetto si propone come una spettacolare esperienza pensata per tutti, sia per gli appassionati delle avventure di Bonelli editore che per coloro che vogliono conoscere la storia di una delle case editrici italiane più importanti. La mostra sarà ricca di oggetti rari e curiosità sulle serie che hanno fatto la storia del fumetto. 

Sarà presente inoltre una speciale sezione realizzata in esclusiva per la tappa di Napoli dedicata all’albo de Il Commissario Ricciardi a Fumetti di Maurizio de Giovanni, intitolato proprio Guardando Procida: un racconto breve, scritto da Claudio Falco e disegnato da Luigi Siniscalchi, creato per omaggiare Procida Capitale della Cultura. 

Intorno a questa celebrazione poi sono stati pensati per l’occasione dei laboratori per ragazzi tenuti dai disegnatori Bonelli.

La mostra, visitabile fino al 26 febbraio 2023, è stata curata dalla redazione di Sergio Bonelli Editore con Gianni Bono e da COMICON e realizzata in collaborazione con Città della Scienza, che ha offerto la prestigiosa sede, “Bonelli Story” ha ricevuto un sostegno della Regione Campania, su fondi di Procida Capitale italiana della cultura 2022 gestiti da Fondazione Campania dei Festival, ed è vincitrice dell’avviso pubblico “Promozione Fumetto 2021” promosso dalla Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

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Dall’8 dicembre 2022 al 26 marzo 2023, al Clap Museum di Pescara, Tanino Liberatore, definito da Frank Zappa “il Michelangelo del Fumetto”, sarà protagonista della personale Liberatore. Di corpi e frammenti promossa da Fondazione Pescarabruzzo e CLAP Museum in collaborazione con COMICON. Un percorso tra oltre 100 opere, di cui oltre 70 inedite e mai esposte in Italia, con sezioni speciali dedicate all’eros, al leggendario personaggio Ranxerox, alla reinterpretazione di Liberatore dei supereroi e al rapporto dell’artista con musica, storia, poesia. L’inaugurazione è prevista per giovedì 8 dicembre, alle 18:00, alla presenza dell’artista che incontrerà il pubblico e si esibirà in una spettacolare performance di disegno dal vivo.

La mostra è un gioco di specchi tra presente e passato, tra il Liberatore illustratore che si offre allo sguardo del pubblico con donne disfatte e bellissime, erotiche e sfacciate, e con esplosivi corpi maschili, supereroistici, atletici. La centralità del corpo in Liberatore ritorna inoltre nei lavori sui corpi di arcaici primati, studiati nella loro evoluzione anatomica, così come nel corpo dell’iconico Ranxerox, il cyborg muscoloso e violento creato dalla mente geniale di  Stefano Tamburini e delineato graficamente da Liberatore. 

Il viaggio nel genio di Liberatore si dirama tra le connessioni che l’artista ha delineato con i più diversi immaginari culturali, a partire dalla musica con illustrazioni, copertine di dischi; con la storia classica, riletta dalle illustrazioni per la saga spartana de Lo scudo di Talos; con la poesia grazie ai disegni ispirati a I fiori del Male di Baudelaire; alla sperimentazione nel fumetto stesso, con tavole originali dei primi anni Settanta, opere inedite e copertine delle storiche riviste come “Cannibale” e “Frigidaire”.

Infine, una splendida statua di Ranxerox realizzata con moderne tecniche 3D partendo dai disegni originali di Liberatore, sarà esposta e donata dall’autore e da COMICON al Clap Museum ed entrerà a far parte della collezione permanente.

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La mostra si svolgerà dal 3 dicembre 2022 al 4 febbraio 2023 presso il Museo Irpino – Complesso Monumentale Carcere Borbonico di Avellino. Il percorso sarà un viaggio per tutti gli appassionati del ladro invisibile, e non solo, per immergersi nel mondo e del più amato e seguito anti-eroe di tutti i tempi disegnate dal grande Giuseppe Palumbo.

Un’esposizione dedicata non solo ad una immensa icona popolare ma anche ad un grande Maestro del Fumetto italiano che ha reinventato, tramite il suo personale tratto artistico, Diabolik e la sua Eva Kant.

COMICON, Provincia di Avellino e Museo Irpino, in collaborazione con Astorina, celebrano così un traguardo importante per uno dei personaggi più amati e importanti del del Fumetto Italiano, Diabolik, l’icona chiave dell’immaginario pop nel nostro Paese.

Il celebre ladro mascherato nasce, infatti, nell’autunno del 1962, un anno dopo la nascita della casa editrice Astorina fondata da Angela Giussani (quest’anno ricorrono anche i 100 anni della sua nascita), moglie di Gino Sansoni, proprietario della Casa Editrice Astoria, dopo anni di attività editoriale al fianco del consorte, e nella quale entrerà successivamente la sorella più giovane, Luciana. La prima sceneggiatura, scritta dalla stessa Angela, fu affidata per i disegni a Zarcone, che lavora al primo episodio per poi scomparire nel nulla. Era il 1° novembre 1962, il suo memorabile titolo è Il re del terrore. 

Sarà possibile inoltre conoscere e approfondire uno dei più grandi autori di fumetto italiano Giuseppe Palumbo, messo a fuoco attraverso i tanti albi di Diabolik ed Eva Kant cui proprio Palumbo ha prestato il suo segno. Ci sarà, infatti, una sua rivisitazione contemporanea dell’ormai leggendario Primo Albo, oltre che di numerosi altri episodi, sia classici che inediti, della serie in edicola ancora oggi. Palumbo è inoltre la firma visiva che ha dato vita alla serie “alternativa” DK, ideata da Mario Gomboli nel 2015; e sempre Palumbo è comparso in un cameo nel film Diabolik del 2021 diretto dai Manetti Bros, con Miriam Leone nella parte di Eva Kant, tra i migliori incassi di film italiani nel 2021 e seguito da un secondo capitolo: Diabolik – Ginko all’attacco!, nelle sale dal 17 novembre 2022. 

La mostra presenterà tre grandi sezioni:

La prima metterà a confronto le versioni classiche di Diabolik con le riletture stilistiche di Palumbo sul primo numero, sulla comparsa dei personaggi chiave di Eva Kant e Ginko e su altri numeri storici, oltre a ospitare un sentito omaggio alle sorelle Giussani, Angela in particolare.

Una seconda sezione invece mostrerà materiale originale, fra tavole, studi e sceneggiature, dei numeri disegnati da Giuseppe Palumbo della serie regolare e anche del citato DK.

Una terza sezione invece inquadrerà l’autore per le altre opere di una carriera ormai pluridecennale, passando dal suo personaggio più noto, ovvero Ramarro, a tanti albi disegnati con perizia e per diverse case editrici, accompagnandosi a valenti sceneggiatori.

Infine saranno presenti, in coda alla recente uscita del film, diversi materiali di scena del primo Diabolik by Manetti Bros.; il tutto nella consueta cura scenografica e didascalica di COMICON, e incorniciata in un Museo bellissimo e curato: un ex carcere borbonico dalle atmosfere molto consone a quelle del celebre fumetto, negli stessi ambienti che hanno recentemente ospitato le mostre di Giuseppe  Camuncoli e dei suoi personaggi statunitensi e una seguitissima esposizione sulle pubblicazioni di Shockdom, curate e disegnate da quel genio delle comicità a fumetti che risponde al nome di SIO.

Entrando nel dettaglio, la mostra conterrà circa 60 tavole originali e altrettante riproduzioni digitali, diversi contenuti multimediali e scenografici, molti testi esplicativi della storia di Diabolik di alcuni tra i migliori critici di fumetto italiani. La mostra è inclusa nel regolare biglietto del Museo Irpino e inaugurerà il 3 dicembre 2022 alle ore 17.00, in presenza di Giuseppe Palumbo.

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Ad aprire le danze di questa edizione di COMIC(ON)OFF, la mostra Anna Piccolagrande e altri equivoci – I fumetti di Mia Oberländer, già inaugurata il 28 febbraio al Goethe-Institut di Napoli e visitabile fino al 30 giugno. Nella sede napoletana dell’Istituto di Cultura tedesco saranno esposte le opere originali della giovane autrice, dagli schizzi alle illustrazioni.

Blasco Pisapia, Albert Monteys e Léa Murawiec sono solo alcuni degli altri nomi protagonisti di questa edizione di COMIC(ON)OFF. 

Tutti gli appuntamenti di COMIC(ON)OFF 2022

A partire dal 25 marzo, ecco tutti gli eventi che andranno a comporre COMIC(ON)OFF 2022:

• Tressette col Topo – La città di Napoli attraverso gli occhi di Blasco Pisapia, dal 25 marzo presso l’Ordine dei giornalisti della Campania. Una mostra di illustrazioni e bozzetti dell’autore Disney dedicati alla città di Napoli, in un viaggio visuale che unisce Topolino a Partenope.
• Futuri vuoti – La distopia di Léa Murawiec, dal 28 marzo al 30 aprile, presso l’Institut Français di Napoli (Grenoble). La mostra è dedicata al romanzo a fumetti d’esordio della giovane autrice francese: Le Grand Vide. Fresca vincitrice del Prix du Public – France Télévisions,  l’opera si serve di una visione fantascientifica pungente e immaginifica, per raccontare una società del futuro in cui la fama è questione di vita o di morte. L’autrice presenzierà all’inaugurazione del 28 marzo alle 18.00.
• Sensuability – Reload III, dal 31 marzo al 9 maggio, Multisala Corallo di Torre del Greco. Una selezione delle opere del concorso nazionale dedicato al rapporto tra pubblicità, sessualità e disabilità. Sensuability si pone l’obiettivo di cambiare l’immaginario collettivo sulle persone con disabilità per non fare più distinzioni, eccezioni, tortuosi ragionamenti e giri di parole.
• No color sketch – Live. Il 2 Aprile, alla libreria Il fuori Orario, appuntamento con il mondo dei graffiti, attraverso una mostra con tavole originali e writing dal vivo.
• Macondo – Tre anni di solitudine… a fumetti, dall’8 al 17 aprile, ex Asilo Filangieri di Napoli. Le autrici e gli autori del collettivo Macondo festeggiano i primi tre anni di vita in una mostra che vedrà esposte tavole originali e stampe tratte dalle loro pubblicazioni. Il collettivo, presente all’inaugurazione, accompagnerà i visitatori durante la visita con aneddoti e curiosità riguardo le proprie opere. Saranno inoltre mostrate in anteprima alcune pagine tratte da “Macondo #2”, in uscita durante COMICON 2022.
• Manga heroes – Gli eroi e i miti alle pendici del vulcano, dal 21 aprile al 19 settembre, presso il Mann – Museo Archeologico Nazionale. Un vasto percorso espositivo dedicato all’arte dei Manga, ai suoi eroi e alla sua evoluzione dagli anni ‘50 fino ad oggi, composta da una ricca selezione di tavole, oggetti, giocattoli e riproduzioni con le quali il visitatore potrà interagire per immergersi nella cultura giapponese, nel tempio dell’arte antica.
• Universo! – La fantascienza di Albert Monteys, dal 21 aprile al 31 maggio, Instituto Cervantes. Una particolarissima esposizione dedicata alla fantascienza classica dell’autore spagnolo, nominato agli Eisner Award 2017, che sarà presente nella giornata inaugurale.
• Gabonzo Robot Night feat. Dr. Pira + guests, il 22 aprile alle ore 22.00, al Mamamu di Napoli. Mostra-evento dedicata al nuovissimo fumetto, pubblicato da Feltrinelli Comics, di Dr. Pira, già vincitore del Premio Micheluzzi 2019 per Miglior fumetto italiano, con dj set e ospiti musicali segreti. Sarà presente l’autore, con performance dal vivo e firmacopie.
• Presentazione del graphic novel Per sempre. Il 29 aprile alle 17.30, presso la libreria Il Mattoncino avrà luogo l’incontro con gli autori Assia Petricelli e Sergio Riccardi. Attraverso le tavole in esposizione sarà possibile scoprire il dietro le quinte della lavorazione di un fumetto: dalla sceneggiatura alla tavola finita, attraverso lo storyboard e le diverse fasi di realizzazione dei disegni.
• Quelli che a Livorno – Cronaca di una scissione, dal 16 maggio al 12 giugno, Archivio di Stato di Napoli. Una mostra ispirata all’omonima graphic novel, che racconta lo storico Congresso del Partito Socialista del 1921, con uno speciale focus sulla figura di Amadeo Bordiga, da parte degli autori Silvano Mezzavilla e Luca Salvagno.
• Premio Spaccanapoli 2021 in mostra. Dal 6 maggio al 15 giugno, allo Slash+ di Napoli sarà in mostra il vincitore dell’edizione 2021 del Premio Spaccanapoli, dedicato alle eccellenze partenopee del fumetto. Il premio sarà assegnato durante COMICON.
• Pitoon – I Pitoti in cartoon, dal’1 al 5 maggio, presso la Sala Pio XII a Chiaiolella, sull’isola di Procida. La mostra dedicata alle pitture rupestri della Val Camonica ospiterà le vignette realizzate dagli allievi dei laboratori della Valle insieme a quelle dei loro maestri, tra cui Sergio Staino e Laura Scarpa, con i manifesti grafici di Lorenzo Caffi. Sergio Staino sarà presente all’inaugurazione per parlare del fumetto e del cartoon come veicolo promozionale dei Pitoti, gli antenati della narrativa per immagini. Seguirà  il  concerto  teatrale di Giovanni Block, che aprirà la ventesima edizione del festival Dallo sciamano allo showman. 

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Il 19 novembre, alle ore 11.30, Leo Ortolani incontrerà il pubblico per il vernissage della mostra, in compagnia del Sindaco di Caserta Avv. Carlo Marino, del Presidente del CIRA Giuseppe Morsillo, di Francesco Rea dell’ASI, della Prof.ssa Lucia Monaco già Assessore alla Cultura del Comune di Caserta che ha reso possibile la mostra, del Direttore Generale di COMICON Claudio Curcio, nonché del Direttore Generale per le Politiche Culturali ed il Turismo della Regione Campania, Dott.ssa Rosanna Romano.

La mostra, realizzata grazie al sostegno della Regione Campania, alla collaborazione del Comune di Caserta e degli editori Feltrinelli Comics e Panini Comics, presenta le avventure nello spazio di una delle incarnazioni di Rat-Man, celebre supereroe di Leo Ortolani, attraverso una selezione di tavole, schizzi e immagini dalla fortunata trilogia composta dalle graphic novel C’è spazio per tutti, Luna 2069 e Blu tramonto. Una saga di esilaranti documentari a fumetti dedicati allo spazio. Dalla storia della conquista dello spazio allo sbarco sulla luna, fino alla più recente esplorazione di Marte, Ortolani racconta le grandi conquiste, i protagonisti e i paradossi di straordinarie imprese tecnologiche e scientifiche, anche al fianco di astronauti e testimonial come Luca Parmitano e Paolo Nespoli, e in collaborazione con Agenzia Spaziale Italiana e Agenzia Spaziale Europea.

COMICON Extra, di cui la mostra Leo Ortolani. Fletto i muscoli e galleggio nel vuoto fa parte, è un progetto di promozione della cultura del fumetto su tutto il territorio campano, ideato nel 2020 come alternativa al Festival Internazionale COMICON durante l’emergenza Covid-19 e realizzato grazie al contributo della Regione Campania.

Leo Ortolani. Fletto i muscoli e galleggio nel vuoto
Dal 19 novembre al 7 febbraio

Ingresso gratuito
Biblioteca Comunale Caserta Alfonso Ruggiero
Via Capitano Laviano
Orari: dal Lunedì al Venerdì dalle 9.00 alle 19.30.
sabato dalle dalle 9.00 alle 13.30.

L’AUTORE
Leo Ortolani, nato a Pisa nel 1967 e trasferitosi dopo un anno a Parma, è uno dei più importanti e apprezzati fumettisti Italiani. Le sue opere, dallo stile ironico e pungente, gli sono valse numerosi riconoscimenti. Il suo esordio avviene nel 1989, quando per la collana Spot della Casa editrice Comic Art pubblica la prima storia di quello che diventerà il suo personaggio più celebre: Rat-Man. La breve storia RAT-MAN, nel 1990 gli vale il premio “Spot” come “Miglior sceneggiatore esordiente”. Da questo momento, Ortolani inizia la collaborazione con la fanzine Made in Usa, per cui realizza altre storie di Rat-Man e un apprezzato ciclo di quattro storie sui Fantastici Quattro. Nel 1997, la Panini Comics (allora Marvel Italia) inizia la pubblicazione regolare delle storie del personaggio, tramite la serie Rat-Man Collection. La raccolta delle recensioni cinematografiche viene pubblicata nel 2016 dalla Case editrice BAO Publishing nel volume Cinemah presenta – Il buio in sala, a cui è recentemente seguito Cinemah presenta – Il buio colpisce ancora. Nel 2017, Ortolani pubblica C’è spazio per tutti (Panini), in collaborazione con ASI (Agenzia Spaziale Italiana) e ESA (European Space Agency). Nel 2018, per BAO Publishing, realizza il graphic novel Cinzia, che vede come protagonista l’omonimo e amatissimo personaggio della saga di Rat-Man. Leo Ortolani ha vinto più volte tutti i principali premi del fumetto in Italia. Feltrinelli Comics ha pubblicato Luna 2069 (2019), Andrà tutto bene (2020) e Blu tramonto (2021).

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