Il tema principale dell’edizione 2017 di Napoli COMICON ruota attorno al rapporto tra il medium Fumetto e il “New Media” che si identifica fondamentalmente con il grande mondo della rete virtuale. Cominciato più di vent’anni fa con il  WWW, il World Wide Web, o anche solo WEB. Una rete che ha cambiato la vita di tutti noi, “Internet”, come suole essere individuata impropriamente, come fosse un’unica entità. Sotto il nome di New Media, invece, trovano posto tutti quei nuovi mezzi di comunicazione che hanno bisogno dell’accesso alla Rete, e che negli anni si sono identificate in tantissime emanazioni, dalle email fino all’attuale strapotere di Facebook, dai timidi tentativi di interazione tra utenti nei Forum fino alla condivisione social più spinta che moltiplica ormai le tante piattaforme andando sotto il nome di Twitter, Instagram, Snapchat, etc. Secondo la definizione, i Nuovi Media hanno la caratteristica di avere una molteplicità di interazione che non prevede solo l’incontro, o la relazione biunivoca, ma la possibilità di agire contemporaneamente in tanti sullo stesso mezzo. Naturalmente ciò va di pari passo con l’impetuoso e costante accrescimento della tecnologia e della virtualità degli oggetti che sempre più ci accompagnano nella quotidianità.

Ovviamente, è stato naturale per il linguaggio Fumetto, per il disegno e la narrazione, lo “sbarco” sulle incarnazioni dei Nuovi Media, in forme digitali che ne hanno modificato da subito la fruizione con il pubblico di appassionati. Dalla semplice trasposizione della tavola cartacea sulle piattaforme multimediali, alla creazione di fumetti destinati direttamente al Web, in forme e dimensioni del tutto nuove e diverse, con una possibilità affascinante di innovazione a cui assistiamo giornalmente.

È interessante provare a capire come i fumettisti abbiano usufruito delle varie piattaforme che in questi ultimi vent’anni si sono succedute in rete, per promuovere il proprio lavoro, ma anche come il “world wide web” abbia giocato con l’immediatezza del segno grafico del fumetto. Parliamo anche della concretezza della promozione del Fumetto in rete, attraverso i portali di critica, ma anche e soprattutto attraverso l’interazione “diretta” fra autore e pubblico, relazione di cui il nostro Magister Roberto Recchioni è maestro, dopo oltre 20 anni di frequentazioni di tutte le possibilità che la Rete offriva allo scopo. In mostra anche una piccola sezione estera, con i fenomeni del momento in alcuni paesi, come la Francia, la Germania e gli USA della star Sarah Andersen.

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La mostra non vuole essere solo una celebrazione del personaggio, ma privilegiando le atmosfere proprie del fumetto e gli aspetti performativi e interattivi, farà vivere al pubblico, per la durata del percorso espositivo, un’avventura di Dylan Dog. Infatti, il concept della mostra prevede una rapida ma intensa esperienza del visitatore nel mondo del personaggio creato da Tiziano Sclavi.

Per i fortunati e lungimiranti appassionati che si prenoteranno durante i giorni di Napoli COMICON, ci sarà la possibilità di vivere una storia da protagonisti, immergendosi, pur brevemente, nei tòpoi della realtà “dylandoghiana” e in alcune ambientazioni del fumetto stesso.
La mostra-esperienza, che si svolgerà alla Mostra d’Oltremare durante Napoli COMICON, sarà gratuita, a numero limitato, con prenotazione, e una durata prestabilita, per permettere di allargare il bacino di utenza all’interno del Festival, che conta più di centomila visitatori.

La Dylan Dog Experience, partita a Lucca, arriva a Napoli allargata e arricchita da sempre maggior materiale originale e scenografico, pronta per poter continuare il suo iter in tutta Italia, per festeggiare al meglio il trentennale del nostro Dylan Dog.

Il progetto e la cura di questa mostra sono di COMICON, in collaborazione con la Sergio Bonelli Editore. Siamo orgogliosi di poterci confrontare, grazie a questo progetto, con uno dei mostri sacri del Fumetto Italiano seriale, amato da più generazioni di lettori; per noi questa mostra rappresenta la conferma della qualità del lavoro che svolgiamo ormai da quasi 20 anni. COMICON infatti, cura in maniera professionale molte esposizioni di grande livello, nella maggior parte dei casi legate al mondo della Nona Arte, e dell’Illustrazione. Sono da citare alcune mostre come La Magica Disney, La Diabolika Astorina, La Grandiosa DC, L’Incredibile Marvel, Il Glorioso Giornalino e soprattutto la prima di queste, L’Audace Bonelli, mostra riepilogativa dei 70 anni della casa di via Buonarroti, a cui dobbiamo anche l’importante legame con gli editori di Tex e di Dylan Dog. Inoltre COMICON cura in esclusiva tutte le mostre del maestro Milo Manara, in Italia e all’Estero, e molte altre mostre in giro per l’Italia, come la grande esposizione dedicata a Hugo Pratt svoltasi quest’anno a Roma, oltre alle collaborazioni con i festival d’Europa, fino anche ad alcune esposizioni negli USA, in Corea, ed in Brasile.

Come partecipare
Ogni giorno a partire dalle 10:00 il pubblico potrà ritirare presso il Bookshop della Dylan Dog Experience 2.0, con accesso nel pad. 10 della Mostra d’Oltremare, l’invito per la partecipazione nello stesso giorno del ritiro.
Le esperienze avranno luogo a partire dalle 10:24, fino alle 19:00, ogni 12’ (quindi alle 10:24 il primo turno, alle 10:36 il secondo turno, alle 10:48 il terzo turno e così via, fino alle 19:00, ultimo turno di ingresso).
Ogni persona potrà ritirare massimo 2 inviti a testa.
Gli inviti porteranno indicati il giorno e l’ora dell’esperienza, saranno disponibili per ogni turno un numero limitato di inviti, e non sarà possibile accedere alla Dylan Dog Experience in giorni e turni diversi da quelli indicati sul proprio biglietto.
Una volta ritirato l’invito, il pubblico si dovrà presentare almeno 10 minuti prima dell’ora indicata sullo stesso all’ingresso della mostra nel pad. 10 della Mostra d’Oltremare, chi non sarà presente all’ora esatta indicata sul suo invito non potrà prendere parte all’esperienza e non potrà entrare in un turno successivo.

Dylan Dog Experience 2.0
Esperienza performativa e interattiva di materiali originali e ricostruzioni scenografiche in occasione del trentennale del personaggio della Sergio Bonelli Editore
A cura di: Claudio Curcio e alino
Realizzazione di COMICON: alina, Noemi Barricelli, Antonella Cavaliere, Carlo Cigliano, Valentina Langella, Emanuele Soffitto, Alessandro Spinosa
Produzione e supervisione della Sergio Bonelli Editore
Dylan Dog Experience 2.0
Napoli COMICON – Mostra d’Oltremare
Dal 28 aprile al 1 maggio
Ingresso su prenotazione

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La partecipazione della società giapponese Bandai vuole confermare la sua presenza sul mercato italiano del collezionismo, attraverso i suoi brand più forti tra cui le action figures Banpresto e la linea di prodotti targati Sailor Moon.
Oltre a Sailor Moon, One Piece, Naruto e molto altro, gran parte dello spazio Bandai verrà dedicato alla nuova serie di successo Dragon Ball Super.

Bandai vi aspetta numerosi al pad.4 di Napoli Comicon 2017!

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Dalla Tentazione di Sant’Antonio di Max Ernst a La condizione umana di René Magritte. Da Picasso a Escher e Savator Dalì. Una commistione tra fumetto e arte classica che attirerà di sicuro l’interesse del variegato pubblico del salone.

L’Associazione Nona Arte, nata virtualmente nella fine del 2013, quando Paolo Rinaldi cominciò a ragionare sui social network con altri appassionati su come realizzare un’associazione che potesse diventare una voce reale e autorevole nel collezionismo di originali in Italia, ha come scopo principale quello di condividere la passione per il collezionismo degli originali, le copie uniche grazie alle quali il fumetto prende vita: cartoncino, matita, china, colori e l’immancabile (beninteso metaforico) “sudore dell’artista”.

Per COMICON l’Associazione Nona Arte realizzerà il portfolio speciale in tiratura limitata dedicato proprio a Giorgio Comolo Fine Art.

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di Marco Rizzo

Grzegorz Rosinski è un uomo libero. Riflettendo su come condensare in poche parole una persona che stimo e un artista che ammiro, ho trovato questo tratto in comune tra le sue sfaccettature: la libertà. Un anelito alla libertà l’ha accompagnato nella sua vita e nella sua carriera, definendo tante delle sue mosse come uomo e come artista.

Grzegorz è un artista libero. Sfogliando gli episodi di Thorgal lungo i decenni, dal primo, La magicienne trahie del 1977, al recentissimo Le feu écarlate, trentacinquesimo tomo della saga costato due anni di lavoro, anche i lettori meno esperti colgono un evolversi continuo. Rosinski si è adattato alle atmosfere, alle trame, alla propria irrequietezza artistica, volume dopo volume, anche quando la macchina del successo del Figlio delle Stelle ormai avrebbe garantito agli autori di adagiarsi sugli allori e smettere di sperimentare. Invece, sin dall’inizio, lo stile di Rosinski su Thorgal sprizza libertà da stilemi, gabbie, canoni. Se si pensa ai grandi classici del fumetto francofono la linea chiara la fa da padrone: Tintin, Blake & Mortimer, o gli umoristici Lucky Luke, Asterix e Spirou. Con quei neri pieni, quei tratti nervosi, quelle influenze dall’Est, sin dalle prime avventure il Thorgal di Jean Van Hamme e Grzegorz Rosinski si imponeva come qualcosa di diverso… fino a giungere alle tavole più recenti, veri e propri dipinti, realizzati su tavole originali gigantesche e mozzafiato.

Lo stesso Thorgal Aegirsson è un uomo libero: libero dalle imposizioni della tribù vichinga che lo ha adottato e dai doveri del “popolo delle stelle” da cui proviene, libero dai tormenti degli dei e – buon per noi lettori –dai lieti fine. Ma oltre che sulle tavole del suo figlio prediletto, la libertà artistica di Rosinski si può ammirare in tutte le sue altre produzioni, dove di volta in volta ha reinventato il suo stile: dalla fantascienza di Hans alla frontiera polverosa di West, da La vengeance du Comte Skarbek (una delle opere di cui è più orgoglioso, mi ha confessato) al fantasy di Le complainte des landes perdues e di Le Grand Pouvoir du Chninkel (quest’ultimo, una rara incursione della BD di genere nel bianco e nero). Se poi sfogliamo la sua vastissima produzione decennale, tra illustrazioni pubblicitarie, poster, copertine per libri e riviste, dipinti, illustrazioni per bambini, e molto altro ancora, si scopre che la gabbia del fumetto rischia di stargli stretta.

Grzegor è un uomo libero, inteso come un cittadino del mondo, affascinato dalla bellezza e dall’arte oltre ogni confine. Per quanto ami il suo paese (e lo ama tantissimo!), quando la sua carriera lo stava conducendo in Francia e Belgio, nella seconda metà degli anni 70, la cortina di ferro rischiava di lasciarlo intrappolato in Polonia. Inizialmente, la sua collaborazione con Le Lombard e lo sceneggiatore Van Hamme si affidava alla rischiosa spedizione di pacchi contenenti le tavole. La burocrazia sovietica imponeva timbri, documenti, firme… e molte spedizioni e diversi viaggi di Grzegorz si sono dovuti alla benevolenza del console del Belgio a Varsavia, grande fan di Thorgal. Ma poteva capitare, come per Au-delà des ombres, quinto volume della saga, che un funzionario zelante rispedisse indietro il pacco mettendo a rischio la catena di produzione. Senza contare che ogni spedizione era affidata alla fortuna, che le buste venivano aperte o manomesse. Narra la leggenda che la stessa esistenza di Thorgal si deve alla scelta degli autori di allontanare il personaggio dalla contemporaneità, per aggirare le censure. Nel gennaio dell’82 il disegnatore, approfittando di un sudatissimo visto per partecipare al Festival di Angoulême, tornò in Belgio, stavolta però con l’intenzione di restarci. La soluzione più pratica per portare più bagagli era viaggiare in treno, stracolmo di borse, portando con sé matite, pennini, pennelli, china, carta, volumi e così via… e con le boccette di inchiostro attaccate ai bottoni del mantello, come racconta. A giugno di quell’anno, con la Polonia sotto il giogo della legge marziale ormai da sette mesi, venne raggiunto non senza difficoltà da moglie e figli. Da allora, è tornato nel suo paese, oggi molto cambiato, da maestro osannato e uomo libero. Oggi vive in Svizzera e i suoi figli hanno potuto vivere esperienze in giro per il mondo.

Grzegorz è un autore libero, che può gestire il suo personaggio in autonomia e tranquillità, ma alzando sempre l’asticella nella qualità dei contenuti e osando nuove soluzioni. Oggi il Figlio delle Stelle continua a vivere avventure mozzafiato mentre altri autori, supervisionati da Rosinski stesso, arricchiscono il mosaico con gli spin-off di Les mondes de Thorgal. I lettori di mezzo mondo continuano a seguirlo, su drakkar della fantasia, ma immaginati come dipinti dal maestro Grzegor Rosinski.

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