La Sala del Plastico di Pompei del museo, infatti, ospita gli eroi del fumetto e dell’animazione giapponese, protagonisti di manga e anime che hanno conquistato il cuore degli appassionati in tutto il monto, che sono in aperto dialogo con i prestigiosi reperti del museo. Viene così approfondito il legame tra i miti del passato e le leggende della pop culture contemporanea. L’esposizione delle opere ricrea, inoltre, un forte collegamento tra il Vesuvio, il vulcano per antonomasia nel nostro immaginario, e il monte Fuji, il “monte di fuoco”, anch’esso icona della cultura giapponese.

Pezzi da collezione rari sono in grado di creare suggestioni, ispirazioni e relazioni che fanno vivere ai visitatori un forte coinvolgimento nei principali topoi della cultura globale: quelli dell’eroismo, della natura, del destino e della comunanza fra popoli. Ci si avvicina così a caschi tridimensionali in grado di richiamare gli elmi dei guerrieri della Magna Grecia, riproduzioni dei Super Robots (come Goldrake, Mazinga e Jeeg Robot) esposti come simulacri giganti, armature forgiate nel fuoco come quelle di Efesto.

La mostra crea una sorta di percorso archeologico nel mito manga, diviso in sei sezioni: Il mito e la fantascienza, Demoni e Super Robot, Ai Piedi del Vulcano, Gigantomachie, Anabasi moderne e Guerrieri di Atena. I destinatari dell’evento non sono soltanto i fan più sfegatati, ma anche i giovanissimi che si stanno avvicinando al mondo dei fumetti!

“Pensiamo che sia più che naturale che nell’ambito della collaborazione consolidata e ormai
pluriennale tra il nostro Festival e il Museo Archeologico Nazionale, esplorare e presentare anche questo aspetto della produzione internazionale a fumetti, portando l’universo dei manga giapponesi nelle splendide sale del Museo”, sottolinea Claudio Curcio, direttore di COMICON.

“Il Giappone, terra di vulcani e terremoti, è un paese culturalmente legato alla vicenda antica di Pompei, tanto da aver finanziato molti scavi nelle città vesuviane e da ospitare, proprio quest’anno, la straordinaria mostra itinerante ‘Pompeii‘ organizzata dal MANN nelle città di Tōkyō, Kyōto, Sendai e Fukuoka”, sottolinea il Direttore del Museo, Paolo Giulierini “Al Museo Archeologico Nazionale di Napoli promuoviamo ormai da quattro anni il festival -L’altro Giappone -, una finestra sull’arte nipponica contemporanea. E, come è noto, Kagoshima, città anch’essa con una baia e un vulcano, è gemellata da oltre sessant’anni con Napoli”.

Manga Heroes conferma la collaborazione fra MANN e COMICON dopo la programmazione, negli scorsi anni, delle mostre su Hugo Pratt, Tanino Liberatore e Moebius. L’allestimento, che ha ottenuto il patrocinio morale di Regione Campania, Comune di Napoli e Ufficio del Turismo Giapponese, è promosso nell’ambito del progetto di disseminazione “Obvia- Out of boundaries viral art dissemination” dell’Università di Napoli Federico II.

Location 
MANN Museo Archeologico Nazionale di Napoli, Piazza Museo 18/19 – 80135 Napoli

Orari di apertura
Dal lunedì alla domenica, dalle 9:00 alle 19:30 (ultimo ingresso 19:00)
Martedì chiuso

Biglietti (la mostra è inclusa nel biglietto per il MANN)
Intero: € 15,00
Ridotto giovani: € 2,00 (per cittadini dell’Unione Europea dai 18 ai 25 anni e 18app)
Famiglia: 26,00 € (due adulti)
Ingresso gratuito: Cittadini sotto i 18 anni della Comunità Europea ed extracomunitari, personale docente italiano, portatori di handicap.

Ridotto speciale: 7,50 € per titolari dei biglietti o abbonamenti COMICON fino al 19 settembre

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La mostra, dopo la sua prima tappa milanese (presso lo Spazio Messina alla Fabbrica del Vapore), tenutasi dall’8 ottobre 2021 al 30 gennaio 2022 e sorta come principale iniziativa per le celebrazioni degli ottant’anni di Bonelli, approda nel capoluogo toscano. Questa si presenta come un’occasione imperdibile per il pubblico di tutte le età per entrare a contatto con i personaggi più noti delle innumerevoli pubblicazioni bonelliane, tra cui Tex Willer, Martin Mystère, Dylan Dog, Julia, Dragonero, Mister No, Dampyr, Nathan Never e Zagor.

La collettiva è stata realizzata nei minimi dettagli per poter coinvolgere a 360° lo spettatore, che ha la possibilità di confrontarsi con tutti i processi realizzativi delle opere a fumetti. In mostra, infatti, anche un video che porta i visitatori dietro le quinte della creazione di un fumetto Bonelli, raccontato attraverso le parole degli autori e dei redattori di via Buonarroti.  Illustrazioni, sceneggiature, allestimenti multimediali, oggettistica, filmati, ma non solo! Grazie alla raccolta di pezzi unici, tramite le collezioni private di artisti e collezionisti e all’archivio della Casa editrice, Bonelli Story prevede la presenza di un vasto numero di tavole e copertine originali. Il risultato è quello di poter così ammirare le opere di oltre 200 disegnatori suddivise in dettagliate aree tematiche che ripercorrono la storia di Bonelli cronologicamente.

Oltre ad avere un assaggio in anteprima delle prossime uscite in libreria e in edicola, gli appassionati assisteranno ad un focus specifico sulla divisione Bonelli Entertainment, impegnata in importanti produzioni su scala internazionale. Come ad esempio la produzione cinematografica di Dampyr, in co-produzione con importanti realtà come Eagle Pictures e Brandon Box, oppure il cartone animato su Dragonero, co-prodotto da Rai.

La mostra Bonelli Story. 80 anni di storie a fumetti è un progetto di COMICON e Sergio Bonelli Editore, in collaborazione con ARF!, ed è promossa dal MIC – Direzione Generale Creatività Contemporanea con il patrocinio del Comune di Firenze ed organizzata da Piuma, Arthemisia e In Your Event.

Location 
Museo degli Innocenti – Piazza della Santissima Annunziata, 12 (Firenze)

Orari di apertura
Dal lunedì alla domenica, dalle 11:00 alle 18:00 (ultimo ingresso 17:15)
Martedì chiuso

Biglietti
Intero € 13,00
Ridotto € 11,00
Bambini 6-11 anni € 6,00
Bambini sotto i 6 anni – ingresso gratuito

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L’esposizione omaggia con una speciale retrospettiva il grande cineasta canadese, attraverso oltre 30 opere realizzate dai maggiori interpreti del fumetto italiano, ispirate dalla filmografia di Cronenberg: Paolo Bacilieri, Simone Bianchi, Daniele Brolli, Massimo Carnevale, Giorgio Carpinteri, Davide Fabbri, Max Frezzato, Francesca Ghermandi, Massimo Giacon, Tanino Liberatore, Giuseppe Palumbo, Davide Toffolo e Sebastiano Vilella, Sergio Ponchione, Sergio Algozzino, Leila Marzocchi, Danilo Maramotti, Stefano Zattera, Arturo Lauria, Pablo Cammello NOVA, Spugna, Tommy GUN Moretti, Tommaso Lucchetti, Ambra Garlaschelli, Silvia Califano e Giorgio Santucci. 

Una galleria di mirabili interpretazioni che attraversano l’opera del regista e solcano le pulsioni profonde dei nostri tempi, raccontando le relazioni tra corpo e tecnologia, desiderio e star system, a cavallo fra horror, thriller e fantascienza.

La mostra peraltro anticipa di poche settimane l’anteprima internazionale del film Crimes of the Future, il remake del suo primo film, che il regista ha girato l’anno scorso a ridosso della partecipazione al festival di Matera, e che sarà presentato al Festival di Cannes 2022.

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David Paul Cronenberg (Toronto, 15 marzo 1943) è un regista, sceneggiatore, attore, produttore cinematografico, direttore della fotografia, montatore e scrittore canadese. È ritenuto pioniere del genere cinematografico indicato come body horror, che esplora il terrore dell’uomo di fronte alla mutazione del corpo, all’infezione e contaminazione della carne, intrecciando l’elemento psicologico della storia con quello fisico. Crimes of the future (1970),  Il demone sotto la pelle (1975), Rabid – Sete di sangue (1977), Veloci di mestiere (1979), Brood – La covata malefica (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983), La zona morta (1983), La mosca (1986), Inseparabili (1988), Il pasto nudo (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Spider (2002), A History of Violence (2005), La promessa dell’assassino (2007), A Dangerous Method (2011), Cosmopolis (2012) e Maps to the Stars (2014). 

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Le visite guidate dureranno 40 minuti circa e daranno diritto ad una delle 2 stampe omaggio in edizione limitata, che sarà consegnata al termine della visita ai partecipanti dallo staff MOSTRE.

Il costo della visita guidata sarà di 5 euro a persona (biglietto intero) e 3 euro (ridotto per scolaresche e per chi ha diritto al biglietto COMICON ridotto).

COME PRENOTARSI:

Fino al 21 aprile potrete scrivere a extra@comicon.it per prenotare il giorno e l’ora della visita. Dal 22 aprile sarà possibile prenotarsi SOLO ED ESCLUSIVAMENTE in area MOSTRE (almeno mezz’ora prima dell’inizio).

Il pagamento andrà effettuato SEMPRE al COMICON POINT prima della visita guidata (basterà consegnare lo scontrino all’addetto alle mostre per partecipare).

Orari delle visite:
Tutti i giorni alle 10.30, 12.00, 15.30, 17.30.

N° max di partecipanti per turno:
20, con possibilità di effettuare un doppio turno in caso di grandi gruppi.

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Nei fumetti al centro di questa mostra, Toffolo ha raccontato le acrobazie emotive che affronta chiunque si trovi ad affrontare la sfida di accettare e di accettarsi. A partire dalla prima giovinezza fino all’età adulta e, persino, alla vecchiaia. L’apprendista fantasma Fregoli; il colosso del pugilato Primo Carnera; la teenager Piera che affronta la morte della nonna; l’intellettuale Pasolini che cerca una via per esprimere il proprio territorio; il gorilla albino Copito de Nieve; il poeta inclassificabile Remo Remotti; il fumettista ossessionato Magnus; lo stesso autore, sempre in scena con una maschera da teschio e un costume da yeti. Si tratta di alcune fra le tante forme che ha assunto la ricerca intorno alla diversità nelle opere di Toffolo. Quasi a suggerire che tutto è diverso, che la diversità è ovunque – e che il ruolo dell’artista è tuffarcisi dentro. A capofitto.  

Un percorso, quello di Toffolo, all’insegna insieme del grottesco e della leggerezza poetica, che ha avvicinato nel nostro Paese due campi all’apparenza lontani come la musica e il fumetto. Musicista, fumettista, innovatore culturale, Davide Toffolo ha segnato con le sue pennellate decise, il suo rock energico e la sua scrittura empatica almeno due generazioni di italiani dal 1994, con la formazione della band “Tre allegri ragazzi morti”, e poi dal 1996, con la pubblicazione del fumetto Piera degli spiriti, cui hanno fatto seguito 20 album musicali e 20 opere a fumetti.

Una carriera che COMICON 2022 celebra con una ricca mostra personale, che ripercorre il tema chiave della diversità attraverso una selezione di tavole originali, foto di scena, maschere, costumi e materiali che rappresentano il contributo di un artista capace di ridisegnare il nostro tempo.

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Il mondo del cinema nasconde delle incredibili sorprese. Questo lo sa bene Fabio Celoni, che è riuscito a scovare un capolavoro mai girato, con protagonista niente meno che il principe Antonio de Curtis, in arte Totò, e ispirato al grande capolavoro di Cervantes, il Don Chisciotte. Totò è in Spagna, a La Mancha, per cercare di ereditare le “ricchezze” di un suo famoso zio che si chiama Don Chisciotte. Ma c’è un importante obbligo per cercare di ottenere il patrimonio del parente: reperire l’antico manufatto chiamato l’Elmo di Mambrino.

Così Totò si trova a dover iniziare una lunga ricerca, seguito dal fedele -prima allo zio e adesso al nipote- Sancho Panza (nel fumetto con le fattezze di Aldo Fabrizi), alla ricerca anche lui… ma degli stipendi arretrati.

Tutto nasce dalla passione che il disegnatore prova per il grande comico napoletano. Celoni, dopo essere venuto a conoscenza che Totò avrebbe voluto girare un film ispirato al capolavoro di Cervantes, ha speso settimane di indagini per scoprire l’esistenza di un trattamento cinematografico, scritto a più mani da grandi sceneggiatori dell’epoca, come Antonio Pietrangeli, Cesare Zavattini e Lucio Battistrada. In quel momento Celoni ha deciso che quel film mai girato doveva diventare un fumetto.

In mostra a COMICON ci sono gli schizzi preparatori che hanno permesso a Fabio Celoni di poter catturare non solo la fisicità, ma anche la capacità recitativa del principe della risata, accanto, ovviamente, alle tavole originali del volume e tanti altri oggetti appartenenti all’artista che lo hanno accompagnato in questa fantastica avventura. Un recupero che aggiunge un nuovo tassello alla straordinaria carriera di Totò.

Uno dei più duttili artisti del fumetto italiano, Fabio Celoni, classe 1971, è famoso soprattutto per le sue storie Disney, dove il suo tratto lo ha reso in poco tempo una delle firme più importanti. Accanto alla lunga carriera disneyana, Celoni ha collaborato -tra gli altri- con Sergio Bonelli Editore in serie dai toni più cupi, come Dampyr e Dylan Dog, e con Star Comics per Nemrod e San Michele.

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