Artemisia Gentileschi a Napoli, aperta dal 3 dicembre 2022 al 19 marzo 2023 è un’esposizione dedicata al lungo soggiorno napoletano della pittrice, realizzata da Intesa Sanpaolo con il patrocinio del Comune di Napoli, e presenta un’accurata selezione di circa cinquanta opere provenienti da raccolte pubbliche e private, italiane ed internazionali.

L’esposizione parallela Graphic Artemisia arricchisce il progetto indagando il ruolo nel fumetto della figura e delle opere di Artemisia, offrendo una selezione di biografie disegnate e di rivisitazioni dei dipinti più importanti in racconti a fumetti e illustrazioni, firmati da maestri della Nona Arte quali Milo Manara, Giuseppe Palumbo e numerose autrici sia italiane che francesi che hanno messo in scena la propria visione della Gentileschi, a partire dalla partenopea Dadà Di Donna, a cui spetta l’onore della locandina. 

L’esposizione apre i battenti venerdì 16 dicembre (e proseguirà con la stessa tempistica della mostra pittorica) al pubblico, alle 18.30, con un breve saluto dei curatori e degli autori presenti, dalla creatrice della locandina, Dadà Di Donna, all’artista Roberta ‘SAKKA’ Sacchi, che delizierà poi il pubblico con una breve performance, mentre il pubblico potrà gustare le delizie gastronomiche del Bistrot.

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Luminist Cafè & Bistrot, mirabile creatura di Giuseppe Iannotti, già 2 stelle Michelin, è aperto da fine settembre 2022 presso Gallerie d’Italia, museo di Intesa Sanpaolo, con due primi spazi ristorativi. ‘Luminist’ è il nome dato alla caffetteria e al bistrot, a cui si aggiungeranno nei prossimi mesi anche il ristorante fine dining e il cocktail bar, per un progetto che parla di storicità valorizzate. I due spazi già aperti al pubblico accolgono i turisti e i visitatori del museo al piano terra dello storico edificio ex sede del Banco di Napoli, inaugurato nel 1940 su progetto di Marcello Piacentini e ora completamente rinnovato da AMDL Circle di Michele De Lucchi. Lo chef Iannotti ha ideato per l’occasione un Menù speciale ispirato nei nomi e nella sostanza alla vita e alle opere di Artemisia Gentileschi, ed ora il menù sarà arricchito dalla visione di fumetti e disegni.

COMICON – International Pop Culture Festival

Da oltre vent’anni COMICON è una delle realtà di produzione di contenuti ed eventi pop più produttive in Italia. COMICON – Festival Internazionale della cultura pop attira ogni anno a Napoli oltre 150 mila visitatori per quattro giorni di fumetti, giochi e videogiochi, anime e manga, cinema e serie tv, classificandosi come uno dei cinque maggiori festival pop in Europa. Nel 2023, per la prima volta, oltre alla classica edizione a Napoli (28 aprile – 1 maggio) arriva anche a Bergamo con tre giorni di festival (23 – 25 giugno) parte del programma ufficiale della Capitale Italiana della Cultura 2023. COMICON inoltre organizza mostre internazionali, pubblica fumetti con l’etichetta COMICON Edizioni, rappresenta artisti di rilievo internazionale del calibro di Milo Manara e Tanino Liberatore, ed è co-fondatore del Network Europeo dei Festival di Fumetto e di RIFF – Rete Italiana Festival Fumetto.

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La mostra si svolgerà dal 3 dicembre 2022 al 4 febbraio 2023 presso il Museo Irpino – Complesso Monumentale Carcere Borbonico di Avellino. Il percorso sarà un viaggio per tutti gli appassionati del ladro invisibile, e non solo, per immergersi nel mondo e del più amato e seguito anti-eroe di tutti i tempi disegnate dal grande Giuseppe Palumbo.

Un’esposizione dedicata non solo ad una immensa icona popolare ma anche ad un grande Maestro del Fumetto italiano che ha reinventato, tramite il suo personale tratto artistico, Diabolik e la sua Eva Kant.

COMICON, Provincia di Avellino e Museo Irpino, in collaborazione con Astorina, celebrano così un traguardo importante per uno dei personaggi più amati e importanti del del Fumetto Italiano, Diabolik, l’icona chiave dell’immaginario pop nel nostro Paese.

Il celebre ladro mascherato nasce, infatti, nell’autunno del 1962, un anno dopo la nascita della casa editrice Astorina fondata da Angela Giussani (quest’anno ricorrono anche i 100 anni della sua nascita), moglie di Gino Sansoni, proprietario della Casa Editrice Astoria, dopo anni di attività editoriale al fianco del consorte, e nella quale entrerà successivamente la sorella più giovane, Luciana. La prima sceneggiatura, scritta dalla stessa Angela, fu affidata per i disegni a Zarcone, che lavora al primo episodio per poi scomparire nel nulla. Era il 1° novembre 1962, il suo memorabile titolo è Il re del terrore. 

Sarà possibile inoltre conoscere e approfondire uno dei più grandi autori di fumetto italiano Giuseppe Palumbo, messo a fuoco attraverso i tanti albi di Diabolik ed Eva Kant cui proprio Palumbo ha prestato il suo segno. Ci sarà, infatti, una sua rivisitazione contemporanea dell’ormai leggendario Primo Albo, oltre che di numerosi altri episodi, sia classici che inediti, della serie in edicola ancora oggi. Palumbo è inoltre la firma visiva che ha dato vita alla serie “alternativa” DK, ideata da Mario Gomboli nel 2015; e sempre Palumbo è comparso in un cameo nel film Diabolik del 2021 diretto dai Manetti Bros, con Miriam Leone nella parte di Eva Kant, tra i migliori incassi di film italiani nel 2021 e seguito da un secondo capitolo: Diabolik – Ginko all’attacco!, nelle sale dal 17 novembre 2022. 

La mostra presenterà tre grandi sezioni:

La prima metterà a confronto le versioni classiche di Diabolik con le riletture stilistiche di Palumbo sul primo numero, sulla comparsa dei personaggi chiave di Eva Kant e Ginko e su altri numeri storici, oltre a ospitare un sentito omaggio alle sorelle Giussani, Angela in particolare.

Una seconda sezione invece mostrerà materiale originale, fra tavole, studi e sceneggiature, dei numeri disegnati da Giuseppe Palumbo della serie regolare e anche del citato DK.

Una terza sezione invece inquadrerà l’autore per le altre opere di una carriera ormai pluridecennale, passando dal suo personaggio più noto, ovvero Ramarro, a tanti albi disegnati con perizia e per diverse case editrici, accompagnandosi a valenti sceneggiatori.

Infine saranno presenti, in coda alla recente uscita del film, diversi materiali di scena del primo Diabolik by Manetti Bros.; il tutto nella consueta cura scenografica e didascalica di COMICON, e incorniciata in un Museo bellissimo e curato: un ex carcere borbonico dalle atmosfere molto consone a quelle del celebre fumetto, negli stessi ambienti che hanno recentemente ospitato le mostre di Giuseppe  Camuncoli e dei suoi personaggi statunitensi e una seguitissima esposizione sulle pubblicazioni di Shockdom, curate e disegnate da quel genio delle comicità a fumetti che risponde al nome di SIO.

Entrando nel dettaglio, la mostra conterrà circa 60 tavole originali e altrettante riproduzioni digitali, diversi contenuti multimediali e scenografici, molti testi esplicativi della storia di Diabolik di alcuni tra i migliori critici di fumetto italiani. La mostra è inclusa nel regolare biglietto del Museo Irpino e inaugurerà il 3 dicembre 2022 alle ore 17.00, in presenza di Giuseppe Palumbo.

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Il Premio alla Carriera è stato invece assegnato al maestro Eiichiro Oda, creatore di ONE PIECE, il manga dei record che proprio a COMICON taglia l’importante traguardo del n. 100, come annunciato nel corso della Conferenza Stampa del 21 aprile. 

Infine,  Frankenstein Magazine #5, AA. VV. Lokzine #13, AA. VV. We are the Worms, Edo 9000 E poi muori, Federica Ferraro (Sputnik Press) This is Playlist, AA. VV. (Amianto Comics) si è aggiudicato il Premio Speciale COMICON Nuove Strade – Miglior Autoproduzione, in collaborazione con il Centro Fumetto Andrea Pazienza di Cremona, 

Tutti i premi assegnati del Palmarès 2022:

Premio Micheluzzi per il miglior Fumetto:
Fiordilatte, Miguel Vila (Canicola)

Premio Micheluzzi per la miglior Sceneggiatura:
Le parole possono tutto, Silvia Vecchini (Il Castoro)

Premio Micheluzzi per il miglior Disegno:
Nippon Monogatari, Elisa Menini (Oblomov)

Premio Micheluzzi per la miglior Serie italiana:
Calisota summer cup, Marco Nucci e Stefano Intini (Panini Comics)

Premio Micheluzzi per la miglior Opera Prima:
Sindrome Italia, Tiziana Francesca Vaccaro e Elena Mistrello (BeccoGiallo)

PREMI COMICON

Premio COMICON per il miglior Graphic Novel straniero:
Il fiume di notte, Kevin Huizenga; trad. Leonardo Rizzi (Coconino Press)

Premio COMICON per la miglior Serie straniera:
Asadora!, Naoki Urasawa; trad. Manuela Capriati (Panini Comics)

Premio COMICON per la miglior edizione di un Classico:
Tredici notti di rancore, Kazuo Kamimura; trad. Paolo La Marca (Coconino Press)

Premio COMICON Giovani Letture:
Mule Boy e il troll dal cuore strappato, Øyvind Torseter; trad. Alice Tonzig (Beisler)

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Per partecipare bisogna prenotarsi presso il COMICON POINT. Il pubblico potrà recarsi lì dall’apertura dei cancelli, fino ad esaurimento posti.

Si parte alle 10 con Fabio Celoni per la sezione fumetto e si prosegue alle 11:30 con una triade variegata composta da Valerio Lundini, Andrea Delogu e Pow3r. 

Alle 12 sarà la volta di Marco Bucci e Jacopo Camagni per poi proseguire alle 14 con le sessioni d’autografi del maestro Giuseppe Palumbo che sarà affiancata dalla talentuosa Zuzu.

Per il settore videogiochi alle 16 sarà poi la volta di Sbriser.

Uno spazio per incontrare tutti i fan sarà poi dedicato al nostro Magister Davide Toffolo, che affiancherà Roby e Charlotte M.

A chiudere la terza giornata di autografi di COMICON sarà invece il fumettista LRNZ.

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L’esposizione omaggia con una speciale retrospettiva il grande cineasta canadese, attraverso oltre 30 opere realizzate dai maggiori interpreti del fumetto italiano, ispirate dalla filmografia di Cronenberg: Paolo Bacilieri, Simone Bianchi, Daniele Brolli, Massimo Carnevale, Giorgio Carpinteri, Davide Fabbri, Max Frezzato, Francesca Ghermandi, Massimo Giacon, Tanino Liberatore, Giuseppe Palumbo, Davide Toffolo e Sebastiano Vilella, Sergio Ponchione, Sergio Algozzino, Leila Marzocchi, Danilo Maramotti, Stefano Zattera, Arturo Lauria, Pablo Cammello NOVA, Spugna, Tommy GUN Moretti, Tommaso Lucchetti, Ambra Garlaschelli, Silvia Califano e Giorgio Santucci. 

Una galleria di mirabili interpretazioni che attraversano l’opera del regista e solcano le pulsioni profonde dei nostri tempi, raccontando le relazioni tra corpo e tecnologia, desiderio e star system, a cavallo fra horror, thriller e fantascienza.

La mostra peraltro anticipa di poche settimane l’anteprima internazionale del film Crimes of the Future, il remake del suo primo film, che il regista ha girato l’anno scorso a ridosso della partecipazione al festival di Matera, e che sarà presentato al Festival di Cannes 2022.

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David Paul Cronenberg (Toronto, 15 marzo 1943) è un regista, sceneggiatore, attore, produttore cinematografico, direttore della fotografia, montatore e scrittore canadese. È ritenuto pioniere del genere cinematografico indicato come body horror, che esplora il terrore dell’uomo di fronte alla mutazione del corpo, all’infezione e contaminazione della carne, intrecciando l’elemento psicologico della storia con quello fisico. Crimes of the future (1970),  Il demone sotto la pelle (1975), Rabid – Sete di sangue (1977), Veloci di mestiere (1979), Brood – La covata malefica (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983), La zona morta (1983), La mosca (1986), Inseparabili (1988), Il pasto nudo (1991), M. Butterfly (1993), Crash (1996), eXistenZ (1999), Spider (2002), A History of Violence (2005), La promessa dell’assassino (2007), A Dangerous Method (2011), Cosmopolis (2012) e Maps to the Stars (2014). 

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Nel 1992 entra nello staff di Martin Mystére della Sergio Bonelli Editore e nel 2000 in quello di Diabolik della Astorina; con questo editore, Palumbo stringe la più lunga e prolifica collaborazione della sua carriera di disegnatore.

“Tomka, il gitano di Guernica” (2007), su testi di Massimo Carlotto, e “Un sogno turco” (2008), su testi di Giancarlo De Cataldo, sono editi da Rizzoli.

La Comma 22 di Bologna, dedica a Palumbo una collana di volumi aperta da “Diario di un pazzo”, adattamento di un racconto di Lu Xun, e seguita da “ CUT Cataclisma”, che raccoglie tutte le storie di Cut prodotte fino al 2006 per la casa editrice giapponese Kodansha; ha pubblicato “Eternartemisia” e "Aleametron", prodotti da Palazzo Strozzi Firenze, e il primo saggio di critica storico letteraria a fumetti, "L'elmo e la rivolta. Modernità e surplus mitico di Scipioni e Spartachi", su idea e testi di Luciano Curreri, docente di Lingua e Letteratura italiana presso la ULG – Università di Liegi. Ultimo titolo uscito: “Una storia Lemming” prodotto dalla onlus Cefa.

Per le storiche Edizioni della Cometa di Roma, nel 2012, ha scritto e disegnato "Sei tocchi di lame – Vita, morte e miracoli di Sant'Andrea Avellino”.

Per Lavieri, nel 2013, "Uno si distrae al bivio – La crudele scalmana di Rocco Scotellaro" e ha illustrato “Prendere una lepre” di Biagio Bagini; nel 2014, con Giulio Giordano ai disegni, pubblica “I cruschi di Manzù”. Sempre affiancato da Giulio Giordano e Gianfranco Giardina, scrive “La visione di Mallet”, nel 2018; ma nel 2017, con Pierangelo Di Vittorio e Alessandro Manna del collettivo Action30, aveva pubblicato “Bazar elettrico – Bataille, Benjamin, Warburg at work”, che inaugura la collana Action30 Graphic Essays. Nella stessa collana, ma autoprodotto, esce nel 2020 “Pasolini 1964 – Oltre Matera e il Mediterraneo”, su testi di Maurizio Camerini e Alessandro Manna, e con la collaborazione di Silvio Cadelo, Valentina Mir, Maria Fonzino e Beppe Chia. Tra 2016 e 2017, esce in Francia, Belgio, Italia e Turchia, la biografia “Escobar – El Patròn”, su testi di Guido Piccoli, edita da Dargaud. Nello stesso anno, Comicon Edizioni da alle stampe “Ramarro – Guerre Fredde”, volume che riunisce tutte le storie di Ramarro, primo supereroe masochista. Nel 2017, comincia la collaborazione con Comics & Science/CNR edizioni, realizzando “Archimede Infinito 2.0”, seguito da “Le cose portate dall’acqua” su testi di Giovanni Eccher, nel 2019. Nello stesso anno, per Coconino Press, scrive e disegna “16 possibili usi di un mausoleo” nella collana “Fumetti nei musei”, promossa dal Mibact, dedicato al Mausoleo di Teodorico a Ravenna.
Sue opere sono apparse in francese, giapponese, greco, spagnolo, danese, tamil, bielorusso.Nel campo dell'illustrazione è stato copertinista, per circa dieci anni, della collana Gialli Junior della Mondadori, e dal 2003 è il copertinista ufficiale dei romanzi di Stefano Benni per Feltrinelli. Ha collaborato con l'Unità, il Manifesto, il Sole24Ore, SlowfoodMagazine. Nel 2020, ha illustrato libri per Mondadori Oscar INK (A. Huxley, “Mondo Nuovo”), Locus Publishing Taiwan (con Grazia Gotti, “Federico Fellini – Rimini/Roma Andata e Ritorno”, in Italia per Edizioni Primavera), per  Eris Edizioni (su testi di Serena Guidobaldi, “L’Appetito”), per Minerva Edizioni (nella collana Fatterelli Bolognesi, due volumi, su testi di Wu Ming 2 e di Nader Ghazvinizadeh), per Pendragon (G. C. Croce, “Bertoldo e Bertoldino”). Nel 2021, “Caramelle dal cielo” per Gallucci editore, su testi di Marta Palazzesi.
Disegna copertine per vari editori tra cui Einaudi e Minerva.
Insegna dal 2011, Illustrazione per l’editoria all’ISIA di Urbino, nel biennio Illustrazione, diploma di secondo livello. Dal 2006 è uno dei soci fondatori del collettivo interdisciplinare Action30, che indaga sulle nuove forme di razzismo e di fascismo, con cui realizza piccola editoria, cortometraggi/motion comics, conferenze multimediali e in particolare uno speciale format transmediale di performance live (video, musica e narrazione a fumetti) che è stato rappresentato in numerosi festival italiani e stranieri. Ha vinto premi in diverse città italiane (Milano, Treviso, Roma, Napoli) come miglior disegnatore di fumetti italiano e per alcuni suoi libri.

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